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Mad - Jarova prit le pinceau dés l’âge de quatre ans, pour consacrer sa vie à la peinture et à la sculpture. Aujourd’hui elle bénéficie d’une notoriété méritée après 80 expositions personnelles dans le monde, parmi lesquelles : Galerie Marcel Bernheim, Galerie Weil, MUSEE GUIMET, Galerie du Musée, Galerie de Sèvres, Galerie Alma-George V, Château d’Amboise, The Breakers Palm Beach Florida, Pallfy Palais Vienne Autriche, Enfac à Turin, Galerie Forum International à Rome, Kunsthuis Van Het Oosten à Enschede Hollande, French Gallery à Boston USA.
Plusieurs Prix et distinctions. Lui ont été attribués. Académicien de l’Accademia Internazionale Greci Marino et Accademia del Verlano, Prix de la Critique 1971, Premier Grand Prix d’Europe 1975, Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français, Docteur HONORIS CAUSA de l’ACADEMIE CULTURELLE de FRANCE, Rosette d’honneur de l’Encouragement Public, Palette d’Or des Beaux Arts de la Fédération Internationale du Commerce, GRAND PRIX HUMANITAIRE de FRANCE, etc.
Son œuvre figure dans les annuaires spécialisés : BENEZIT, MEYER, AKOUN, SERMADIRAS, GUIDE EMER, WHO’ S WHO /NTERNATIONAL etc. Sa cote est reconnue à DROUOT.
Outre les tableaux de très grand format, elle réalise des statues monumentales vendues en France et à l’étranger.
Sa méthode est basée sur la connaissance du métier, celui des Maîtres classiques
Etant visionnaire depuis son enfance, elle croit tout à fait normal de travailler sans modèle, photo, et croquis préalable. Sans aucun artifice technique ses tableaux à l’huile sur toile sont réalisés au pinceau et à la brosse. Le réalisme des formes est la justification de la qualité de ses visions qui débordent les limites des images et deviennent universelles.
Il semble que dans l’époque actuelle l’art ait perdu sa vertu essentielle, celle de s’inspirer de la beauté et l’amour, ce qui l’empêche d’être vécu spirituellement. L’essentiel étant imperceptible, se dévoile par la réflexion, l’émotion et l’amour, ce qui est la vraie abstraction au delà du visible. La réalité sera le moyen de cristallisation de ces valeurs en formes vivantes, afin de constituer la Totalité. Cette démarche s’inscrit dans l’évolution d’une nouvelle spiritualité et dans les tendances modernes de la science. Elle est le témoin d’une intuition sur la globalité des phénomènes. “Lorsque j’ai eu la révélation scientifique, je n’avais aucune notion de la physique moderne. Ces visions à caractère universel ont persisté, et malgré le manque de disponibilité, en très peu de temps, j’ai rempli plusieurs pages à la main d’une façon automatique. J’ai travaillé plus de quinze ans pour comprendre la signification de ces écrits, et pendant que je cherchais des points faibles pour les mettre à l’épreuve, je recevais des confirmations de leur véracité. Ils paraissaient irréfutables, comme une évidence.”
Effectivement, cette vision est une révélation majeure. Elle se justifie par elle-même, par les théories existantes et les résultats des expériences. Les pressentiments de la plupart des grands scientifiques dans le monde font croire, qu’elle représente une nouvelle ouverture pour réaliser la grande unification tant recherchée depuis bientôt cent ans. Il s’agit plus exactement de la théorie quantique de la gravitation.
Mad-Jarova a écrit et réalisé un livre de luxe intitulé :
« Voyage au-delà de l’infini »
En 1972, Mad-Jarova entreprend la construction de son atelier et son habitation. Après avoir trouvé le terrain, elle conçoit les plans d’architecture, puis surveille l’avancement des travaux d’une façon active en travaillant personnellement.
Elle réalise alors des ouvrages importants, comme par exemple la mosaïque sur la façade et sur les murs d’une salle de bains, la colonne sculptée « Les quatre Cariatides », la bibliothèque et le bureau, également sculptés, la création de la statue appelée : « La Source » avec son bassin, etc.
Le plan général est composé de cinq volumes différents, unis en parfaite harmonie asymétrique. La façade principale de l’entrée se déploie en angle ouvert, pour l’accueil des visiteurs, alors que la façade jardin retrouve l’équilibre de l’équerre.
Le jardin fait suite naturelle composé en gradins « rasterflor » importés d’Allemagne. Ils forment des balcons et des niches pour accueillir des fleurs et des plantes décoratives. Ils dessinent ainsi la terrasse où s’élève la statue monumentale de 3 m 20 intitulée « Hélios » (un cheval cabré sur ses postérieurs devant une femme qui le guide vers l’intérieur). Toute la maison est parfaitement incorporée dans le paysage faisant corps avec la végétation.
Entre architecture et décoration le moindre détail est judicieusement à sa place, chaque élément est création originale, ce qui caractérise cette demeure intemporelle et magique qui est en elle-même une œuvre de l’artiste, l’œuvre de sa vie.
Plusieurs compositions majeures sont incorporées ici, comme cette grotte de l’entrée couronnée par une demi-sphère de 2 m de diamètre qui représente un tableau concave appelé « Relativité Essentielle ». A part la bibliothèque, le bureau, une petite fontaine et la colonne sculptés, on découvre deux statues grandeur nature qui évoluent dans cet espace enchanté, accompagnées par d’autres sculptures de plus petit format. Les murs sont recouverts des œuvres depuis les très grands (3 m sur 2 m 50, 3 m sur 2 m, 2 m sur 2 m etc.) en passant par les formats moyens jusqu’aux plus petits.
Mais la pièce magistrale est l’atelier de l’artiste, où un tableau de 8 m sur 4 m 50 (huile sur toile) est collé sur le mur d’une hauteur de 5 m 50. Ici les formes sont arrondies. Dans le sol, en marbre rose, sont incorporées des lumières dans des ouvertures sous les cristaux. Une étonnante salle de bains décorée avec des miroirs, des pierres agate et des cristaux de roche, un très grand vitrail, un lit, œuvre unique en forme de paon, le jeu de miroirs, rendent cet espace féerique.
Cette demeure est unique par son originalité et la richesse des œuvres.
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